1、川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。2、大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。3、川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。4、川剧服饰服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。5、川剧服饰没有朝代、地域和季节的分别，只从式样、色彩、图案上来区别剧中人物的性别、身份、性格和年龄等。扩展资料一、川剧唱腔川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。二、川剧行当川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。小生行一般指俊扮剧中青年男性者，表演中均不挂“须”；旦角行不再统称小旦，而且绝大多数皆为女性演员应工；花脸行习分大花脸、二花脸，不再称大面、二面或净、副净；须生行指除小生、花脸、丑角以外俊扮的中、老年男性。参考资料来源：百度百科-川剧参考资料来源：四川新闻网-服装颜色了解人物 细说川剧服饰的大讲究
明代京剧戏衣，基本上沿用的是明代服装的样式，演哪个朝代的戏，均可通用。饰演少数民族的，或者是番邦人物通常穿清朝服装或者就是那个少数民族的服装。 其中最常见的有包拯穿的蟒袍，陆文龙穿的大靠，黄天霸穿的开氅，寇准穿的官衣，武松穿的箭衣，以及道袍、披等。 北京戏装品种繁多，样式美观，大致可以分为“传统戏衣”、“盔头道具”、“刀枪把子”、“髯口马鞭”、“头套”、“头面靴鞋”、“舞台幕布”等八大类。 戏曲界有句行话，叫做“宁穿破，不穿错”。因为，戏曲服装已成为塑造舞台人物的一种外在手段，所以，什么人穿什么衣服，戴何种帽子，都有明确规定，而不是单纯依据历史事实来决定。如在色彩方面，戏装的红、绿、黑、白、黄等色，用来表现戏中的主要人物；紫、蓝、粉等色，用来表现次要人物。在造型方面，则以方、正、厚、重，来表现正派憨厚、忠贞善良；以尖、圆、小、薄来表现滑稽可笑或阴诈奸险。一言蔽之，戏装在塑造人物方面发挥着独特的作用。
京剧演员头上戴的是盔头（帽子），由于制作质料的不同，戴帽子人的身分、地位、行当、年龄不一样，所以帽子的样式与名称也就不一样了。帽子当中最有代表性的是乌纱幅，简称为纱帽。纱帽是古代官员戴的一种帽子。这种纱帽的正式名称叫襆头(音伏头)，俗称为纱帽。纱帽的帽身背后下端，左右对称平插一对帽翅，像左右平伸的两支脚，叫纱帽翅。纱帽翅的正式名称叫作“展”，俗称帽翅。纱帽翅有好几种，一种叫相纱。最典型的是包公(包拯)戴的帽子，一般是宰相戴的帽子，所以叫相纱。两旁的翅子有一尺多长，一寸来宽，翅的尾巴略为向上翅起，实际就是两根黑漆的平板。扩展资料京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型。
你问的是什么时候的白素贞，是游湖，还是断桥哇
都告诉你吧
白素贞花衫俊扮，梳大头、线尾子、水钻头面、白绣花帔、衬白素褶子、白绣花裙子、白彩裤、彩鞋。
“结亲”时，头戴红绒花、红帔、盖头。
“盗草”时，小额子、犄子、白彩球、白战裙、战袄、白腰巾子、白绣花薄底。
“渡江”时，大额子、犄子、白彩球。“
断桥”时换小额子、面牌、甩发、白素褶子、白素裙子、腰包。
“合钵”时，蒙头布、戴顶花、白绣花帔、衬素白褶子、白裙子、白绣花斗篷。
“倒塔”时，戴大额子。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。川剧的角色很多，但传统的头帽数量只有七十二顶半，这些帽子式样与官阶、行业、性别、善恶等都有相应的关系。皇后的凤冠、上将的头盔、驸马爷的簪花官帽，不要小看这“七十二顶半”，就凭这些可以变化出1000多个角色来。传统川剧帽子，从制图到雕刻再到最后装饰，一顶川剧帽子要历经上百道工序，至少一周的时间才能完成。白令纸，做帽子的基本材料。制作帽子前，先要用8-10张白令纸做成硬纸板，然后再根据图纸，把纸板剪成需要的形状，再用烙铁弯曲纸板，做成帽子的形状，接着就是雕刻龙、凤等造型。从雕板到加沙、烫壳、弹丝、绷纱、沥粉，最后上色、上花点翠，一般要忙活一个星期。七十二顶半中最难做的就是诸葛亮专用的帽子，叫万卷书。这帽子的各个部件都可以随意拆装，可以根据角色的不同来进行选择。如今这些帽子，却卖不出去，老手艺人们也舍不得丢，就存了下来。现在很多人对真正的川剧帽子都不熟悉甚至不认识，即便看到其“真身”都会产生很大的质疑。这也使对这门手艺情有独钟的人感到很悲凉。这些年即便是和川剧帽子有着莫大关系的各种剧团，购买川剧帽子的都少之又少，这也导致这门手艺人们的生活难以为计。
圆环型舞台
圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。 镜框式舞台 镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。 升降舞台 主要用在迪厅，歌舞厅的其它需要升降功能的娱乐场所。为了满足表演者和演唱者的需要，希望娱乐场所舞台能够慢慢升起，突出表演者和演唱者的动态效果，提高档次，增加整体娱乐气氛。
大行程升降舞台
采用丝杆苛链条传动机构，多级升降。运动平稳，任意位置可锁定。
旋转型舞台
主要通过液压设备制造出旋转的效果，会出现升降，旋转等效果。 现代歌舞剧演出时必备的舞台设备，能提高剧种的演出效果。旋转舞台在现代迪斯科厅，歌舞厅和时装表演厅中，逐步得到应用。为了配合强节奏的音乐的多变的灯光，要求舞台能够旋转起来，让观众身临其境，在音响灯光中参与到舞台旋转的自动化中来，替代传统的静止舞台. 采用自动压紧摩擦轮传动机构或齿轮传动机构或销齿传动机构，具有可逆旋转，无级调速，准确定位等功能。
伸展式舞台
伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。 主要用在歌舞厅，时装表演厅，饭店，会所等娱乐场所。为了扩大台面，增加娱乐气氛，舞台能够从主舞台下伸出来，并抬平与主舞台一个平面，让表演者有更大的表演空间，接近观众，达到各种特殊效果。不用时，舞台能缩回到主舞台里面，增加舞台使用面积。 伸缩抬平舞台
采用齿轮齿条或链条传动机构，采用一套动力驱动，既能实现伸缩，又能自动与主舞台抬平。传动精度高，定位准确，运行平稳。用特殊材料做轨道表面，减小摩擦力和噪音。采用蓄能器减小振动，使舞台抬平时台体平稳，噪音低。
舞台空间可分幻觉性空间和非幻觉性空间两种。幻觉性空间指为戏剧情节的展开而设置具体的地点、场景、环境及其细节，为导演提供的合理的空间结构和相应的舞台空间气氛，为确立富有表现力的演出整体的视觉形象。非幻觉性空间，指供戏剧随意处理时间、地点转换的空间条件，灵活多变的平面结构，创造相应的空间气氛和可观性的造型美。